اچe به داشتن بدترین صندلی در خانه عادت دارد. لوول هرشی با نواختن ترومپت در گودال ارکستر، چندین دهه است که توسط مخاطبان برادوی شنیده می شود، اما به ندرت می تواند نمایش را ببیند. با این حال، هنگامی که شبح اپرا در سال 1988 افتتاح شد، فومو خیلی زیاد شد.

او می‌گوید: «من هرگز نمایش را ندیده بودم – حتی صحنه را هم نمی‌توانم ببینم. «بنابراین حدود شش ماه پس از نمایش، یک بلیت خریدم، یک زیرمجموعه استخدام کردم و تماشاگران را به تماشا نشستم، زیرا کنجکاو بودم ببینم چه چیز مهمی در این مورد است.”

تا شنبه گذشته، طبق شمارش هرشی، فانتوم 13973 اجرا را اجرا کرده بود و در 10059 اجرا ترومپت نواخت. هنگامی که تولید در روز یکشنبه پس از 35 سال به پایان می رسد، یک رکورد تمام دوران برادوی، او در مکان همیشگی خود در تئاتر مجستیک برای آهنگ قو آن حضور خواهد داشت.

طرفداران فانتوم مطمئناً برای آخرین فرصت برای شنیدن آهنگ هایی مانند Masquerade، Angel of Music، All I Ask of You و The Music of the Night به دنبال بلیط هستند. این داستان بر اساس رمان فرانسوی Le Fantôme de l’Opéra در سال 1910 نوشته گاستون لروکس، حول محور یک شبح مرموز و مخدوش می چرخد ​​که خانه اپرای پاریس را تسخیر کرده و عاشق سوپرانوی جوان، کریستین دائه می شود.

این موزیکال ساخته اندرو لوید وبر توسط بیش از 140 میلیون نفر در سراسر جهان دیده شده است و بیش از 6 میلیارد دلار درآمد داشته است. مایکل کرافورد، بازیگر بریتانیایی، فانتوم اصلی در هر دو تولید وست اند و برادوی بود (جرارد باتلر این نقش را در یک فیلم اقتباسی در سال 2004 بازی کرد).

اما این نمایش منتقدان را نیز سرد کرده است. برخی آن را به عنوان یک نمایش پر زرق و برق، پیشاهنگ “تهاجم بریتانیا” به تئاتر نیویورک می دانند که سبک را بر اصل و هوشمندی تجاری را بر هنر عالی می گذارد. در پرونده دادستان علیه «موزیکال پرفروش» و هر آنچه که دلالت بر آن دارد، ممکن است نمایشگاه الف باشد.

این را به هرشی نگویید که در نه سالگی ترومپت را به دست گرفت و در بسیاری از نمایش های برادوی از جمله نیکلاس نیکلبی، رود بزرگ، راکابی هملت، کمانچه زن روی بام، موسیقی شبانه کوچک و حماقت بازی کرده است. هنگامی که کار در Phantom مطرح شد، او فوراً به موسیقی سرسبز و عاشقانه آن توجه کرد.

این مرد 75 ساله از نیویورک می گوید: «فکر می کردم موسیقی خوب به نظر می رسد. بخش‌هایی که ما می‌نوازیم به زیبایی تنظیم شده‌اند. اگر ساز را درک نمی کنید، می توانید بنشینید و قسمتی از ترومپت را بنویسید که نواختن آن غیرممکن است، حتی اگر در محدوده چیزی باشد که یک ترومپت قادر به نواختن آن است.

ارکستراتوری که فانتوم را اجرا کرد به وضوح همه سازها را درک می کرد. ارکسترهای زیادی وجود ندارند که می دانند چگونه برای چنگ بنویسند، اما او بلد بود، بنابراین قسمت چنگ زیبا است و خیلی سخت نیست. او آن را قابل پخش کرد. اولین واکنش من این بود: اوه، این خوشایند خواهد بود!”

موفقیت فوری فانتوم در برادوی، هرشی را کاملاً غافلگیر نکرد، زیرا قبلاً برای تماشاگران پرجمعیت لندن پخش شده بود. هنگامی که اعلام شد که قرار است در نیویورک افتتاح شود، هیچ شکی در ذهن کسی وجود نداشت که این یک موفقیت بزرگ خواهد بود، که صرف نظر از آنچه که نقدها در نیویورک می گویند، قرار است اجرا شود. حداقل برای یکی دو سال هیچ کس فکر نمی کرد که 35 سال طول بکشد. هرگز چنین چیزی وجود نداشته است.»

بعد از سه دهه و نیم، هرشی باید تمام خطوط را از روی قلب بداند؟ “مطمئناً هیچ چیز مرا شگفت زده نمی کند، مگر زمانی که کسی خط اشتباهی را ارائه می دهد یا مشکلی پیش می آید. هر چند وقت یکبار یک اسنافوی کوچک وجود دارد و من را از خیالم بیدار می کند.»

او به یاد می‌آورد که در یکی از نمایش‌ها، افتادن لوستر در پایان اولین قسمت به دلایل ایمنی امکان‌پذیر نبود، زیرا یک صحنه‌گر غافل به‌طور تصادفی نت‌های موسیقی روی آن گذاشته بود. به یاد دارم که در راه خروج از کنار درب صحنه رفتم و صدایی از داخل شنیدم که می گفت: «دوباره به من بگو چگونه موسیقی روی لوستر پایان یافت.»

فانتوم در خانواده اجرا می شود. دختر او به مدت دو سال در نسخه جاده شوی موزیکال اجرا کرد. بنابراین پایان کار فانتوم – که به طور گسترده به عنوان پس لرزه ای از همه گیری ویروس کرونا دیده می شود که باعث کاهش گردشگری شد – ناگزیر لحظه ای برای تأمل خواهد بود، اگرچه او قصد بازنشستگی ندارد.

“این غم انگیز است. در این شکی نیست زیرا من این خانواده را داشته ام که با آنها معاشرت می کنم. نوازندگان همیشه قبل از شروع نمایش در تئاتر حضور دارند. برخی از افراد ممکن است فقط 10 دقیقه قبل از آن وارد شوند، اما این از آن نوع شغلی نیست که بتوانید فقط وارد می شوید، به سمت میز خود بروید و کارتان را انجام دهید.

شما باید آنجا باشید و سپس برای بازی در یک زمان خاص آماده باشید. بنابراین ما در آنجا می نشینیم و شلیک می کنیم: شما با مردم صحبت می کنید و این افراد خانواده شده اند. حتی برخی از زیرمجموعه هایی که به صورت تمام وقت عضو ارکستر نیستند، بیش از 30 سال است که در این نمایش شرکت می کنند. دلم برای آویزان تنگ خواهد شد.»

هنگامی که پرده نهایی در روز یکشنبه پایین بیاید، زمان زیادی برای تأمل در مورد اینکه چگونه و چرا فانتوم به طولانی‌ترین نمایش در تاریخ برادوی تبدیل شد (تاج اکنون به شیکاگو می‌رسد که در سال 1996 شروع شد) و برنده هفت جایزه تونی است، وجود خواهد داشت. هفت جایزه Drama Desk. هرشی چند فکر دارد.

یکی تهیه کننده آن است: کامرون مکینتاش، که نمایش های Les Misérables و Cats نیز از عمری حماسی برخوردار بودند. «این مرد نحوه بازاریابی نمایش‌های برادوی را برای مردم تغییر داد. نمی‌توانم بفهمم چرا گربه‌ها این‌قدر طولانی اجرا می‌کردند که از آن نوع نمایش بود: آنقدر زیاد نبود. او اساساً یک نابغه بازاریابی است.»

کلید دیگر کارگردان بود: هال پرینس. نظرات هرشی: “او احتمالاً اندرو لوید وبر را به شیوه‌هایی تحت فشار قرار داد تا از نظر توسعه شخصیت و این، آن و چیزهای دیگری که آن را به این شکل که هست، کارگردانی کند. او شگفت انگیز بود.»

هرشی نشان می دهد که برادوی در دهه 1970 در حال مرگ بود و “تهاجم بریتانیا” به تبدیل آن به یک مقصد گردشگری محبوب کمک کرد. این نسخه از رویدادها منجر به ابهامات زیادی در مورد میراث لوید وبر شده است. پنج سال پیش عنوانی در مجله نیویورکر پرسید: “آیا اندرو لوید وبر موزیکال را خراب کرد یا آن را نجات داد؟”

هرشی قاطعانه می‌گوید: «همیشه وقتی می‌خواهند نمایشی را مرور کنند، منتقدان را عصبانی می‌کند و آنها متوجه می‌شوند که هرچه بنویسند، اهمیتی نخواهد داشت، زیرا در زمان افتتاحیه پیش فروش ۲۶ میلیون دلاری داشتیم. در آن زمان، 1988، پیشرفت بسیار بزرگی بود و بنابراین آنها می‌توانستند بدترین نقدهای ممکن را بنویسند و فرقی نمی‌کرد که مردم بیایند یا نه. این برای آنها گزنه است.”

برخی از داوران واقعاً بدبین بودند. فرانک ریچ، منتقد تئاتر نیویورک تایمز، اشعار را مملو از «همرشتاینیسم‌های بی‌حس‌کننده و قابل تعویض» و پارتیشن آن «بقدر کلی است که می‌توان اکثر آهنگ‌ها را دوباره مرتب کرد و بین شخصیت‌ها (در واقع، در میان دیگر آهنگ‌ها) دوباره ترتیب داد و توزیع کرد. موزیکال های لوید وبر) بدون تغییر داستان یا معنای نمایش.

او نوشت: “زیبایی شناسی آقای لوید وبر هرگز به اندازه این نمایش کچل بیان نشده است، که تزیینات تزئینی هنر را بر جوهر دردسرساز فرهنگ ترجیح می دهد و اروتیسم را در تجملات روکوکو و مصرف آشکار می یابد تا عشق یا رابطه جنسی.”

یک نسل بعد، احتمالاً فانتوم یادگاری براق برای کیچ دهه 1980 باقی می‌ماند، یک جعبه موسیقی جواهری که بهار باز می‌شود تا توخالی‌های خود را آشکار کند. این مکان در موزه جدید برادوی، که شامل یک چیدمان لوستر متشکل از بیش از 13000 کریستال درخشان است، به دست آورده است که هر یک نمایشگر نمایش برادوی است.

بن وست، مورخ ساکن موزه و متصدی دیوارهای جدول زمانی، می‌گوید: «این یک موزیکال خوب نوشته نشده است. اگر بخواهیم یک تحلیل عینی از شبح اپرا انجام دهیم، این نمایش عالی نیست، اما بین نمایش، که کار زیربنایی است، و تولید مواد گفته شده که روی صحنه می‌بینید، تفاوت وجود دارد.

«تولید فوق العاده است. این هارولد پرینس در راس بازی خود قرار دارد. این یک شاهکار خارق العاده از نمایش و هنر صحنه از سوی او و سایر اعضای تیم خلاق فیزیکی است. صحنه‌پردازی او از هر اینچ صحنه استفاده می‌کند و مدام جذاب است و کشش فوق‌العاده‌ای در خود دارد که تنشی را جبران می‌کند که در خود نمایش وجود ندارد.»

وست، هنرمند تئاتر موزیکال و نویسنده کتاب آتی موزیکال آمریکایی، ادامه می‌دهد: «این فقط یک صحنه‌سازی خارق‌العاده از یک کار بسیار کم کار است و من فکر می‌کنم صحنه‌سازی تا حد زیادی همان چیزی است که مردم به آن پاسخ می‌دهند: یک نمایش بسیار هنرمندانه. من ایرادات و نارسایی‌های عمیقی را در مواد می‌بینم و با این حال، تولید سریال توسط هارولد پرینس کاملاً خارق‌العاده است.

“من احساس می کنم که موفقیت در حد کمی به دلیل کار او است. مطمئناً فاکتور تشخیص نام اندرو لوید وبر و ملودی‌های کرم گوش با تکرار بی‌پایانشان وجود دارد که مطمئناً خاطره‌انگیز بودن یک قطعه خاص را افزایش می‌دهد. از نظر نگاه کردن به آن به عنوان یک اثر تئاتر موزیکال در طرح بزرگ، برای من واقعاً یک پیروزی هارولد پرینس قبل از هر چیز است.»

فانتوم دنباله ای نه چندان موفق به نام Love Never Dies را ایجاد کرد و به نظر منصفانه است که فرض کنیم فانتوم نیز هرگز نخواهد مرد. حداقل تا مارس در لندن راهپیمایی می‌کند، چهره نقاب‌دار خود را در سراسر جهان نشان می‌دهد و احتمالاً روزی بازگشتی دراماتیک و پرسود برادوی خواهد داشت.

جان فلین، نویسنده فانتوم های اپرا: چهره پشت نقاب، این نمایش را 13 بار در سه قاره دیده است. او می‌گوید: «یک پایگاه زیربنایی در آنجا وجود دارد که به هر مرد یا زنی که تا به حال به‌عنوان یک افسرده در نظر گرفته شده است، ارتباط دارد. خود این فانتوم بد شکل است اما با هیچ کس فرقی ندارد.

مردان زیادی وجود دارند که زنان نمی‌خواهند با آنها برای قرار ملاقات بیرون بروند، زیرا ممکن است شبیه مردان پیشرو سنتی نباشند. همه اینطوری فانتوم هستند. آنها فقط می خواهند دوست داشته شوند.”

فلین 68 ساله که از وست پالم بیچ، فلوریدا صحبت می کند، می افزاید: “گروه Really Useful برای درخشان جلوه دادن نمایش پول زیادی صرف کرد و من در واقع کمی ناراحتم که به رکوردشکنی خود در برادوی پایان می‌دهد، زیرا فکر می‌کردم سال‌ها ادامه خواهد داشت. اما چند سال دیگر بازخواهد گشت و یک برداشت کاملاً جدید از آن وجود خواهد داشت و من مشتاقانه منتظر آن هستم.