هنگامی که تینا ترنر، که در سن 83 سالگی درگذشت، از همسر آزار دهنده خود، آیک در دالاس، تگزاس خارج شد، ترس داشت که پایان کار او در تجارت نمایشی باشد. سال 1976 بود، و او دو دهه بود که با آیک اجرا می کرد، از زمانی که برای اولین بار روی صحنه پرید و با گروهش در کلوپ منهتن در شرق سنت لوئیس، میسوری آواز خواند. با این حال، اگرچه او ناامید بود و فقط 36 سنت در جیب داشت، اما به عنوان یکی از موفق ترین اجراکنندگان موسیقی عامه پسند در دهه های 1980 و 90 در راه رنسانس بود.

او مجبور شد چندین سال لاغر را تحمل کند، اما نقطه عطفی در سال 1983 رخ داد، زمانی که دیوید بووی به Capitol Records گفت که او خواننده مورد علاقه اوست. نسخه ای از Al Green Let’s Stay Together دنبال شد. این آهنگ که توسط مارتین ور و ایان کریگ مارش از Heaven 17 تولید شد، به رتبه ششم بریتانیا رسید، سپس در سال بعد در بین 30 آهنگ برتر ایالات متحده قرار گرفت.

ترنر سپس با آلبوم Private Dancer (1984) ثروت خود را تقویت کرد. تحت تاثیر موفقیت بزرگ عشق چه کاری باید با آن انجام دهد؟ (اولین شماره 1 آمریکایی او)، این آلبوم به یک پدیده تبدیل شد، به مدت 9 ماه در لیست 10 برتر آمریکا قرار گرفت و بیش از 10 میلیون نسخه فروخت. ناگهان ترنر یکی از بزرگترین بازیگران دوران فوق ستاره های استادیوم مانند مایکل جکسون، دیر استریتس و فیل کالینز بود.

در سال 1985 او برای بازی در نقش خاله موجود در فیلم Mad Max: Beyond Thunderdome استخدام شد، که برای آن یک چارتباستر بین المللی دیگر به نام We Don’t Need Another Hero را ضبط کرد. دومین تک آهنگ Thunderdome، One of the Living، جایزه گرمی را برای او به ارمغان آورد، و او یک انتخاب خودکار برای پیوستن به کنسرت مزایای Live Aid در آن سال و همچنین برای شرکت در آهنگ آمریکایی آن، We Are the World بود.

در سال 1986 آلبوم بعدی او، شکستن هر قانون، ترنر را در یک کمپین تور جهانی راه اندازی کرد که طی آن جمعیتی متشکل از 184000 نفر او را در ریودوژانیرو تماشا کردند. این تور یک آلبوم دوگانه به نام Tina Live in Europe (1988) ایجاد کرد.

آلبوم Foreign Affair (1989) 6 میلیون نسخه فروخت و یک سرود علامت تجاری دیگر به نام The Best را تولید کرد که متعاقباً برای ایجاد حس و حال به تبلیغات تلویزیونی متعدد مورد استفاده قرار گرفت و هم توسط مارتینا ناوراتیلوا، بازیگر تنیس و هم آیرتون سنا، راننده مسابقه ای پذیرفته شد. تور بعدی Foreign Affair در سال 1990 در روتردام به پایان رسید و پس از آن با راد استوارت در آهنگ قدیمی Tammi Terrell/Marvin Gaye It Takes Two دوئت کرد. این آهنگ که به عنوان تم تبلیغ پپسی طراحی شده بود، در سراسر اروپا موفق شد.

ترنر به نام آنا مائه بولاک در ناتبوش، تنسی، از زلما کوری، کارگر کارخانه و همسرش فلوید بولاک، یک شماس باپتیست، به دنیا آمد. در سال 1956 آنی و خواهر بزرگترش آلین که توسط پدرشان و به طور موقت توسط مادرشان رها شده بودند، به سنت لوئیس، میسوری نقل مکان کردند و در آنجا با آیک ترنر و گروهش ریتم کینگز روبرو شدند. پس از اینکه آنی با آیک که در ابتدا تمایلی نداشت به او اجازه دهد با گروه آواز بخواند صحبت کرد، او را به عنوان یکی از خوانندگان پشتیبان خود به خدمت گرفت.

در سال 1960 بود که تینا – که تا آن زمان نام خود را تغییر داده بود زیرا این کار به یاد شخصیت کارتونی شینا، ملکه جنگل، آیک بود – برای اولین بار یک خواننده اصلی را با گروه آیک خواند. یک خواننده جلسه نتوانست حضور پیدا کند، و اجرای استند این تینا از A Fool in Love در هر دو نمودار پاپ و R&B موفق شد. آیک بلافاصله عمل خود را در اطراف تینا بازسازی کرد و نامش را به عنوان Ike and Tina Turner Revue نامید. آنها در سال 1962 ازدواج کردند.

Revue با حضور نه نوازنده و سه خواننده پشتیبان با لباس های کم لباس، Ikettes، طوفانی را در مدار R&B قرار داد. تینا به سرعت به یک مجری مسحور کننده تبدیل شد، که تمایلات جنسی خام را تابش می کرد و با نیروی بی رنگ صدایش، مخاطبان را به هم می زد. آن‌ها شروع به تقویت چارت‌ها با آهنگ‌های موفقی کردند، از جمله Idolize You، Poor Fool و Tra La La La La، و حتی اگر به‌طور متناوب از نمودارهای R&B به جریان اصلی پاپ می‌رفتند، شهرت اجرای گروه در رتبه دوم قرار نداشت. شواهدی از قدرت صحنه آنها در آلبوم Live 1965 حفظ شد! نمایش آیک و تینا ترنر، در تور تگزاس ضبط شده است.

با این حال، بذر نابودی این زوج در سبک زندگی موفق اما شدید آنها کاشته می شد. آیک یک زن زن معمولی بود، و همچنین یک عادت مخرب کوکائین را توسعه داد. این باعث طغیان های خشونت آمیز علیه تینا شد، که همانطور که بعداً در زندگی نامه خود در سال 1986 فاش کرد، من تینا را کتک زدند، با سیگار سوزاندند و با قهوه داغ سوختند. او زمانی که در سال 1966 با تهیه کننده فیل اسپکتور، تهیه کننده دیوار صدا کار می کرد، دیدی اجمالی از زندگی فراتر از مدار ترسناک آیک به دست آورد. با ناامیدی آیک، اسپکتور از اجازه حضور او در استودیو در حین کار روی تک آهنگ River Deep امتناع کرد. ، Mountain High، که متعاقباً به عنوان نقطه اوج شغلی اسپکتور و ترنر در نظر گرفته شد.

کار ترنرها تحسین بسیاری از همتایان خود را برانگیخت، به ویژه رولینگ استونز، که از آنها دعوت کردند تا در سال 1966 یک تور بریتانیا را برای آنها باز کنند، سپس در تور آمریکایی آنها در سال 1969 به آنها بپیوندند. میک جگر مرتباً در کنار صحنه در حین اجراهای تینا، مجذوب حضور روی صحنه و روال رقص او. یکی از نقاط برجسته Live Aid در سال 1985 اجرای تینا و جگر با هم در استادیوم JFK در فیلادلفیا بود.

کار با استونز، ترنرها را بر آن داشت تا یک مزیت راک محور را به کار خود وارد کنند، ترفندی که در زمان ضبط Proud Mary از جان فوگرتی در سال 1971 با موفقیت کار کرد. این اولین تک آهنگ میلیونی فروش آنها و یکی از موفق ترین آهنگ های آمریکایی بود. نمودارهای پاپ در سال 1973، آنها نقطه عطفی دیگری را با آهنگسازی پر جنب و جوش تینا، Nutbush City Limits، الهام گرفته از منشأ تنسی او، ایجاد کردند. او نقش ملکه اسید را در فیلم کن راسل در اپرای راک The Who، تامی (1975) ایفا کرد: اجرای او یکی از معدود لحظات تحسین شده منتقدان بود، اگرچه آلبوم انفرادی اسپین آف او، ملکه اسید، تأثیر کمی بر روی صحنه داشت. نمودار.

تینا پس از جدایی از آیک، با دوستانش ماند و مجبور شد با کوپن های غذایی زنده بماند. هنگامی که طلاق آنها در سال 1978 نهایی شد، او ترجیح داد که هیچ پول یا دارایی را از محل تسویه حساب نگیرد تا از همسرش جدا شود. او از حضورهای مهمان تلویزیونی در برنامه های Donny & Marie و Sonny & Cher پول نقد به دست آورد، اما آلبوم های اواخر دهه 70 او Rough و Love Explosion فروش ضعیفی داشتند.

در سال 1980 او قرارداد مدیریتی را با راجر دیویس، یک مروج استرالیایی که در ایالات متحده کار می کرد، امضا کرد، که برخی از تعاملات سودآور را در لاس وگاس تضمین کرد. سال بعد، رولینگ استونز بار دیگر با رزرو کردن او به عنوان بازیگر افتتاحیه تور تاتو تو در ایالات متحده، به نجات رسید و او همچنین با استوارت در کنسرت کالیفرنیا که از طریق ماهواره به صورت بین المللی پخش شد ظاهر شد.

تا زمانی که در سال 1991 او (با آیک، اگرچه او در آن زمان در زندان بود) به تالار مشاهیر راک اند رول معرفی شد، ترنر چیز زیادی برای اثبات نداشت. او می‌توانست زمان بیشتری را در خانه‌هایی در سوئیس و کوت دازور بگذراند که اکنون با اروین باخ، مجری رکورد آلمانی به اشتراک گذاشته بود. مجموعه تک‌آهنگ‌ها، Simply the Best (1991)، با ورود ترنر به مرحله دولت‌مردان ارشد حرفه‌اش، در دیسک‌های پلاتینیوم‌تری قرار گرفت.

در سال 1993، در حالی که اولین تور ایالات متحده را پس از 6 سال راه اندازی کرد، بیوگرافی فیلم او با عنوان عشق چه باید کرد، بر اساس من، تینا، با بازی آنجلا باست در نقش ترنر منتشر شد. این فیلم یک آلبوم موسیقی متن پرفروش و یک تک آهنگ موفق دیگر را با آهنگ آغازینش به نام I Don’t Wanna Fight به ارمغان آورد.

یک گلچین سه دیسکی به نام The Collected Recordings – Sixties to Nineties در سال 1994 ظاهر شد و سال بعد ترنر ضبط GoldenEye را که آهنگ تم فیلم جیمز باند بود، انجام داد. توری که هشتمین آلبوم استودیویی او به نام Wildest Dreams (1996) را همراهی کرد، رکوردشکنی دیگری شد و تنها در اروپا بیش از 100 میلیون دلار درآمد داشت. Twenty Four Seven (1999) آنچه را که ترنر اعلام کرد آخرین تور اصلی او در عرصه و استادیوم خواهد بود را به تصویر کشید. او قصد داشت با التون جان تور برگزار کند، اما این ایده پس از مشاجره با او در مورد تنظیم پیانو برای ماری مغرور در حین تمرین ویژه تلویزیونی، Divas Live ’99، منتفی شد. قرارهای انفرادی بعدی او به پردرآمدترین تور سال 2000 تبدیل شد.

دوره‌ای آرام آغاز شد که طی آن ترنر خود را به رویدادهای دست‌چین شده محدود کرد، مانند اجرای سال 2005 در نمایش اپرا وینفری. او نسخه ای از Edith and the Kingpin را به River: The Joni Letters (2007)، آلبومی ادای احترام به تهیه کنندگی هربی هنکاک ارائه داد. او در سال 2008 در جوایز گرمی در کنار بیانسه اجرا کرد.

آن اکتبر او با تینا به جاده بازگشت! تور پنجاهمین سالگرد، همگام با آلبوم تلفیقی تینا: مجموعه پلاتینیوم. در سال 2010 او اولین هنرمند زنی بود که در شش دهه متوالی (دهه 1960 تا 2010) موفق به کسب 40 آهنگ برتر در بریتانیا شد، زمانی که The Best به 10 برتر بریتانیا بازگشت. مجموعه آهنگ های عشق او در سال 2014 ظاهر شد، و ریمیکس او از What’s Love. باید با دی جی نروژی Kygo در سال 2020 با آن کار کنم که برای دهه هفتم ساخته شده است که شامل آهنگ های برتر بریتانیا است.

بین سال‌های 2009 و 2014 ترنر در چهار آلبوم توسط Beyond ظاهر شد، یک گروه کاملاً زنانه که با همسایگانش در Küsnacht در نزدیکی زوریخ تشکیل شد. موسیقی منعکس کننده اعتقادات معنوی و مذهبی شرکت کنندگان بود و ترنر خود را یک باپتیست بودایی می دانست (او به عنوان یک باپتیست بزرگ شد، اما در سال 1973 شروع به تمرین بودیسم نیچیرن کرد).

در سال 2013 با باخ ازدواج کرد و تابعیت آمریکایی خود را رها کرد و شهروند سوئیس شد. سه هفته پس از ازدواج، او دچار سکته مغزی شد و در سال 2016 تشخیص داده شد که به سرطان روده مبتلا است، سپس به نارسایی کلیه مبتلا شد، زمانی که “سموم بدن من شروع به نفوذ کرده بود”، همانطور که او در دومین زندگی نامه خود، تینا ترنر: من بیان کرد. داستان عشق (2018). شوهرش داوطلب شد تا یکی از کلیه های خود را به او بدهد و عمل پیوند در سال 2017 با موفقیت انجام شد.

سال بعد، نمایش موزیکال بیوگرافی تینا در تئاتر آلدویچ لندن به کارگردانی فیلیدا لوید و با بازی آدرین وارن در نقش اصلی افتتاح شد. ترنر جایزه یک عمر دستاورد گرمی را دریافت کرد تا با آمار موجود خود از هشت جایزه گرمی و سه جایزه تالار مشاهیر گرمی همراه شود. ترنر در میان مجموعه عظیم افتخاراتش، پنج جایزه موسیقی آمریکایی، دو جایزه موسیقی جهانی و سه جایزه موسیقی ویدئویی ام تی وی را نیز داشت.

در سال 2021 او به عنوان یک نوازنده انفرادی به تالار مشاهیر راک اند رول پیوست و حقوق کاتالوگ موسیقی خود را به مبلغ 50 میلیون دلار به شرکت انتشاراتی BMG فروخت. او که آماده بازنشستگی کامل بود، با مستند دو قسمتی HBO تینا با هوادارانش خداحافظی کرد.

آلین در سال 2010 درگذشت. پسر ارشد تینا، کریگ، از رابطه با ساکسیفونیست ریموند هیل، در سال 2018 جان خود را از دست داد. رونی، یکی از سه پسر او با آیک، در سال 2022 درگذشت.

از او اروین و دو پسر دیگرش، آیک جونیور و مایکل، از ازدواج اولش به یادگار مانده است.