تیدر اینجا هیچ قطعه ای از موسیقی کلاسیک به اندازه سمفونی خداحافظی هایدن درباره ارکسترها احساساتی نیست. یکی یکی، با بسته شدن آخرین موومان، نوازندگان از صحنه خارج می‌شوند و در نهایت تنها دو نوازنده ویولن را می‌گذارند تا نت‌های آداجیوی پایانی را حمل کنند. در اولین نمایش این اثر در سال 1772 در مجارستان، هر یک از بازیکنان به طرز تلخی مکث کردند تا شمعی را که نت‌های موسیقی آنها را روشن می‌کرد، خاموش کنند.
هدف اصلی آهنگساز تأکید بر این واقعیت بود که نوازندگان خسته‌اش پس از یک فصل طولانی اجرا در قلعه شاهزاده استرهازی به شدت می‌خواستند استراحت کنند. اما امروزه این مراسم معروف خروج اعضای ارکستر قدرت تازه ای دارد.
برش های بحث برانگیز ارائه شده در نوامبر گذشته و بهار امسال به اپرای ملی انگلیس، خوانندگان بی بی سی و ارکسترهای بی بی سی، و همچنین چندین شرکت و سالن اپرای بریتانیایی دیگر، توالی شعله های پریشانی را به همراه داشته است. طومارهایی امضا شده و نهادهای تأمین مالی و مدیران به پاسخگویی احضار شده اند. با این حال، احساس هشدار ناگهانی در میان طرفداران موسیقی کلاسیک پس از کاهش دردناک در مقیاس بودجه و سطح فعالیت که قبلاً توسط حرفه ای هایی که کنسرت برگزار می کنند یا در آنها می نوازند به شدت احساس شده بود، به وجود آمد.
اکنون ویولونیست بزرگ نیکولا بندیتی صدای قدرتمند خود را به دفاع از یک ژانر در معرض خطر اضافه کرده است. او این آخر هفته با اذعان به شروع موسیقی گفت: “باید زمینه ای برای حفظ یک محیط موسیقی کلاسیک مرکزی وجود داشته باشد، فضایی برای بتهوون، برای موسیقی مانند آن، که هنوز باید در هسته آنچه مردم می نوازند و می شنوند باشد.” نبرد واقعی» تا مردم چالش بزرگتر گوش دادن به صداهای پیچیده تر را بپذیرند.
Benedetti شگفت‌انگیز که در West Kilbride، Ayrshire متولد شد، ارکستر ملی کودکان بریتانیای کبیر را در سن هشت سالگی رهبری کرد. تنها هشت سال بعد، او برنده مسابقه بهترین موسیقیدان جوان سال بی بی سی شد. او به عنوان یک هنرمند نخبه و ماهر، همچنان معتقد است که همه می توانند خلاق باشند، اما سخت کوشی تنها راه رسیدن به تعالی است.
صحبت کردن با مشاهده کننده این هنرپیشه اسکاتلندی پس از اعلام برنامه برای اولین جشنواره بین‌المللی ادینبورگ خود به عنوان کارگردان، گفت که باید خطی دقیق بین حفظ موسیقی کلاسیک در قلب رویداد و در عین حال تنوع و دسترسی را طی کند.
او استدلال کرد که نیاز به جذب افراد تازه وارد باید متعادل باشد، با تهدیدی جدید و گسترده تر برای مجموعه کلاسیک: «شما فقط باید به تماشاگران، به اعداد و ارقام نگاه کنید. دارند پایین می روند. با فشارهای اقتصادی امروز، این بدان معناست که بدون یارانه و بدون حضور مخاطبان زیاد، سوال اجتناب ناپذیر این است: اگر نتوانیم مردم را متقاعد کنیم که موسیقی بدون پشتوانه قوی هنوز چیزی است، چگونه می‌خواهیم محیط زیست خود را حفظ کنیم. ارزش گوش دادن را دارد؟ که ارزش زمان صرف شده را دارد؟»
سخنرانی دراماتیک سر سیمون راتل در روز سنت جورج از تریبون رهبر ارکستر باربیکن قبلاً این ترس ها را در کانون توجه قرار داده بود. او دید که پرتگاه بودجه نزدیک است. یکی که هیچ نجاتی از آن وجود نداشت. او گفت که نوازندگان تمام تلاش خود را انجام خواهند داد، “اما نزدیکی به لبه به این معنی است که با قطع شدن مداوم حمایت ها، دیگر جایی برای مانور وجود ندارد و به ناچار سازمان ها شروع به شکست خواهند کرد. و همانطور که سایر تصمیمات سیاسی بر موسیقی در مدارس و سپس کالج های موسیقی تأثیر می گذارد، خط لوله ارگانیک حیاتی که موسیقی ما را تغذیه می کند شروع به خشک شدن خواهد کرد.
راتل برخی از آخرین حضورهای خود را به عنوان مدیر موسیقی ارکستر سمفونیک لندن در جشنواره بندتی انجام خواهد داد و در هفته ماقبل آخر، نوازندگان جوان ارکستر سمفونیک پیشگام سیمون بولیوار ونزوئلا توسط کارگردان مشهور آن، گوستاوو دودامل، رهبری خواهند شد.
از دیگر کارهای برجسته می توان به اجرای نسخه رقص پینا باوش از استراوینسکی اشاره کرد. آیین بهاران، توسط بازیگرانی از 14 کشور آفریقایی رقصید.
بلیت‌های کل جشنواره بین‌المللی که همراه با جشنواره حاشیه‌ای آن به‌عنوان بزرگ‌ترین جشن هنر در جهان شناخته می‌شود، چهارشنبه گذشته در www.eif.co.uk به فروش عمومی رسید.
بندتی در 35 سالگی نه تنها اولین زن، بلکه اولین اسکاتلندی است که جشنواره را در 76 سال آن برنامه‌ریزی می‌کند، و او یک سوال معمولاً تحریک‌آمیز را به عنوان موضوع خود انتخاب کرده است. او با وام گرفتن عنوان کتابی از مارتین لوتر کینگ جونیور، می پرسد: «از اینجا به کجا می رویم: هرج و مرج یا جامعه؟» در انتخاب او از میان تقریباً 300 رویدادی که در ماه اوت امسال در ادینبورگ برگزار می شود.
هر دو برای Rattle و Benedetti، یک جشنواره بزرگ موسیقی سالانه کافی نیست. موسیقی کلاسیک باید از طریق آموزش و تقویم ملی بافته شود تا بتواند نقش خود را در زندگی فرهنگی ایفا کند. این رهبر ارکستر در ماه گذشته در جریان تور استرالیا، نسبت به “خشونت واقعی در صحنه موسیقی بریتانیا” هشدار داد و کاهش اعمال شده توسط شورای هنر انگلستان (ACE) را “یک اقدام خرابکارانه فرهنگی” توصیف کرد.
Benedetti که سه ماه دیگر در کنسرت افتتاحیه جشنواره خود اجرا خواهد کرد، همچنین پیشروی بنیاد خود است که از معلمان موسیقی و نوازندگان جوان حمایت می کند و موسیقی را در آموزش ترویج می کند. او آن را “یک مبارزه خوب” می داند که باید “بارها و بارها تجدید شود” زیرا بریدگی ها به نهادهای کلیدی موسیقی کلاسیک آسیب می زند.
Benedetti و Rattle به وضوح متقاعد شده اند که یک پایان بازی در راه است. اما آیا واقعاً بحثی وجود دارد یا اینکه یک نوع موسیقی در حال مرگ فقط با سرنوشت خود مواجه است؟ واکنش مردمی پرشور به قطع‌هایی که توسط ACE و بی‌بی‌سی تعیین شده است، مطمئناً نشان می‌دهد که موسیقی کلاسیک نباید به عنوان یک هدف آسان دیده شود.
باب چیلکات، آهنگساز گروه کر، معتقد است که مبارزه ای حیاتی برای آینده موسیقی یارانه ای در جریان است. او آخر هفته گفت: «دو بخش کلیدی در این مشکل وجود دارد. “البته آموزش موسیقی بیشتری مورد نیاز است تا افراد بیشتری برای یادگیری و درک سازها و موسیقی مجهز شوند و سپس، ثانیا، زیرساخت های موسیقی کلاسیک ما نیاز به ایجاد دارد. این ایده مخرب در اطراف وجود دارد که مردم نباید آرزوی چیزهای خیلی سخت را داشته باشند. در این کشور چنین بی‌تفاوتی وجود دارد، اگرچه می‌دانیم که برای موفقیت در موسیقی، مانند ورزش، باید سخت کار کرد.»
چیلکات، تنور سابق گروه خوانندگان کینگ، از «واکنش خارق‌العاده و غیرمنتظره» به برش‌های خوانندگان بی‌بی‌سی تشویق شده است، اما متوجه کاهش تعداد آثار کامل خارج از لندن شده است که بخشی از آن نیستند. از برنامه کوتاه جشنواره
زمانی بود که من دانش‌آموز بودم که به همراه گروه کر که قطعه‌ای از دووراک یا مندلسون را با ارکستری در جایی در کوتس‌ولدز اجرا می‌کردند، به تک‌نوازی می‌فرستادم، اما این قطعات دیگر چندان مورد توجه قرار نمی‌گیرند.»
در اواخر ماه مارس، طرفداران موسیقی کلاسیک تصمیم بی‌بی‌سی را برای بررسی مجدد راه‌های تأمین مالی خوانندگان بی‌بی‌سی تشویق کردند، و آنها چندین کنسرت در برنامه‌های بی‌بی‌سی پیش رو دارند. بیانیه ای از جورج چمبرز، رئیس ارتباطات موسیقی کلاسیک بی بی سی، گفت که آنها “رویکردهایی را از تعدادی سازمان دریافت کرده اند که مدل های بودجه جایگزین را ارائه می دهند”. و به طور مشابه، مذاکرات شورای هنر انگلستان با ENO، در مواجهه با اعتراضات در مورد برنامه‌هایی برای انتقال آن از خانه خود در لندن، به نظر می‌رسد که فضای جدیدی برای مانور ایجاد کرده است. در حالی که شرکت اپرا یک مدل تجاری جدید را طراحی می کند، مبلغ احتمالی تا 24 میلیون پوند روی میز است.
هر چند شک و تردید باقی است. بسیاری گمان می‌کنند که بی‌بی‌سی تنها در حال توقف است در حالی که به این فکر می‌کند که چگونه به تدریج از استخدام نوازندگان کلاسیک دور شود، در حالی که شورای هنر صرفاً آماده است تا پول عمومی بیشتری را برای سرپوش گذاشتن بر یک اشتباه غیرقابل اجرا و مضر که با حکم اولیه خود در مورد ENO انجام شده است، خرج کند.
هیچ مقاله ای نباید تمام موسیقی کلاسیکی که در تابستان اجرا می شود را نادیده بگیرد. جشنواره های کوچک در بسیاری از شهرها، از جمله لیمینگتون، بمپتون و فارنهام، مسئول صدها کنسرت هستند که طرفداران را خوشحال می کند. و درست است که پوشش به جای جشن، بر بحران متمرکز است.
اما واقعیت این است که آموزش کمتر و یارانه عمومی کمتر منجر به فرهنگ موسیقی با تحصیلات کمتر و اعتماد به نفس کمتری در بریتانیا خواهد شد. و موسیقی کلاسیک قربانی اصلی خواهد بود.