افمایکل برند، مدیر گالری هنری نیو ساوت ولز، از پنجره دفتر کارش، به گالری جدید 344 میلیون دلاری که در دهه گذشته تلاش برای ساختن آن را صرف کرده است، نگاه می کند و آن را از طریق واکنش های منفی، بودجه ها، یک برنامه بشردوستانه 100 میلیون دلاری و یک بیماری همه گیر جهانی

اما اکنون این گالری – که به طور گسترده به عنوان سیدنی مدرن شناخته می شود، اگرچه به طور رسمی هنوز نامی از آن برده نشده است – اولین تابستان خود را پشت سر گذاشته است. و برند احساس خوش بینی می کند.

او می‌گوید: «صدها هزار بازدیدکننده» از زمان افتتاح آن در 3 دسامبر وارد شده‌اند، اگرچه AGNSW تعداد مشخص‌تری ارائه نمی‌کند. او مطمئن است که این گسترش حضور سالانه در AGNSW را که به طور متوسط ​​در دهه گذشته حدود 1.2 میلیون نفر بوده است، به 2 میلیون نفر افزایش می دهد – رقمی که پیش از همه گیری شناور بود، برگرفته از پرونده تجاری پشت پروژه که هنوز محرمانه است.

با قدم زدن به گالری که توسط معماران ژاپنی Sanaa طراحی شده است، تاثیر فوق‌العاده نور و فضا است. میهمانان از تغییر و تحول بزرگ متعجب شده‌اند – جایی که آثار هنرمندان نوظهور استرالیایی در کنار سوپراستارهای بین‌المللی آویزان است – و پنجره‌های شیشه‌ای عریض که اغلب چشم‌ها را از هنر به مناظر بیرون می‌کشاند. اما هر دو انتخاب برخی از ابروهای انتقادی را نیز برانگیخته است، فضایی که برخی آن را به هم ریخته، گیج‌کننده و در نهایت حواس‌پرتی از هنر می‌دانند.

براند می‌گوید، انجمن جدید تصدیق می‌کند که هنرمندان استرالیایی اکنون عمیقاً با جهان درگیر شده‌اند. که کار آنها در خلاء وجود ندارد. و در مورد تمام پنجره ها: «اینجا سیدنی است. با این سایت شگفت انگیز مشرف به بندر، در مجاورت باغ گیاه شناسی، چه باید بکنیم؟ … چرا باید یک جعبه بتنی بزرگ بسازید؟

در طول سال‌ها، منتقدان درباره هدف پروژه، موقعیت مکانی آن در کنار بندر، و اینکه آیا تمرکز لیزری برند بر جمع‌آوری سرمایه برای ساختمان، منابع را از سرپرستی و برنامه‌های عمومی آن گرفته است، بحث کردند. نخست‌وزیر سابق پل کیتینگ آن را به‌عنوان «تسخیر زمین» که «درباره پول است، نه هنر» رد کرد و ساختمان پیشنهادی را به‌عنوان «یک مجموعه بزرگ سرگرمی و رویدادهای ویژه که به عنوان یک گالری هنری تغییر شکل داده است» توصیف کرد. شب‌های افتتاحیه پر سر و صدا و رویداد جهانی پراید گالری نشان داد که این گالری واقعاً مکانی عالی برای مهمانی است.

اما با فرونشستن گرد و غبار، برند به وضوح احساس می‌کند که با قمار خود به اثبات رسیده است. او می‌گوید: «هم واکنش‌های عمومی و هم پاسخ‌های انتقادی فوق‌العاده بوده است. تصمیم به توجه به مجموعه هنری بومیان و جزیره‌نشینان تنگه تورس، که مدت‌ها در زیرزمین ساختمان اصلی نگهداری می‌شد، به طور گسترده مورد تحسین قرار گرفته است، همچنین گالری زیرزمینی منحصربه‌فرد معروف به تانک، که در مخزن نفت سابق جنگ جهانی دوم ساخته شده بود، مدت‌ها پنهان شده بود. زیر دامنه

این گسترش به این معنی است که AGNSW اکنون می‌تواند با نمایشگاه‌های خود جاه‌طلبی بیشتری داشته باشد و انواع نمایش‌های پرفروش را که از دست داده بود، ایمن کند. اینها در عوض به گالری ملی استرالیا در کانبرا، کاگوما بریزبن یا گالری ملی ویکتوریا می‌رفتند که قبل از همه‌گیری، تقریباً دو برابر تعداد بازدیدکنندگان AGNSW بود. برند می‌گوید: «ما ساختمانی را که خواسته بودیم دریافت کردیم، اکنون باید این کار را انجام دهیم.

اما همه قانع نشده‌اند – به‌ویژه دو تن از برجسته‌ترین منتقدان هنری استرالیا، جان مک‌دونالد و کریستوفر آلن. آلن، به زبان استرالیایی، این سوال را مطرح کرد که آیا این ساختمان اصلاً به عنوان یک گالری هنری مؤثر است یا خیر، و طراحی آن را با پله‌های برقی بزرگ مرکزی به «یک مرکز خرید» تشبیه کرد. در همین حال، مک‌دونالد دوام طولانی‌مدت خود را زیر سوال برد: پس از هیجان اولیه، چگونه گالری به جذب جمعیت زیادی ادامه خواهد داد؟ او در Sydney Morning Herald نوشت: «این کار فقط با نمایشگاه‌ها و برنامه‌های عمومی امکان‌پذیر است، اما حتی این ممکن است هزینه‌های جاری را که مستلزم تزریق گسترده بودجه از سوی دولت ایالتی است، پوشش ندهد».

جودیت وایت، رئیس سابق انجمن گالری هنر و منتقد قدیمی پروژه مدرن سیدنی، نگرانی های مالی مک دونالد را تکرار می کند. او می‌گوید: «بزرگ‌ترین مسئله تأمین مالی مکرر است. سپتامبر گذشته، برآوردهای بودجه NSW نشان داد که بودجه عملیاتی AGNSW از دولت تنها از 39.5 میلیون دلار به 41.8 میلیون دلار در سال قبل از افتتاح افزایش یافته است.

از تبلیغات قبلی خبرنامه رد شوید

پس از ارتقاء خبرنامه

در طی آن برآوردها توسط جان گراهام از حزب کارگر مورد سوال قرار گرفت، برند AGNSW را “یک مشارکت عمومی-خصوصی” توصیف کرد و خاطرنشان کرد که دولت حمایت خود را از 23.8 میلیون دلار در سال 2017 افزایش داده است. گراهام، وزیر هنرهای خبری ایالت از آن زمان متعهد شده است که بحث ها را در مورد “سرمایه گذاری استراتژیک بلندمدت” در بخش هنر دولت باز کند. او به گاردین استرالیا گفت: «برای مدت طولانی، بودجه هنر بر اساس کمک‌های مالی کوتاه‌مدت و هزینه‌های مالی تنظیم شده است.

به نوبه خود، برند به طور علنی برای افزایش بودجه لابی نمی کند. او می‌گوید: «ما تقریباً اندازه ساختمان را دو برابر کرده‌ایم، اما این بدان معنا نیست که شما باید اندازه کارکنان را دو برابر کنید. به گفته AGNSW، با این حال، تیم سرپرستی از اواسط سال 2019 10 نفر افزایش یافته است.

بیشتر نمایشگاه‌های ساختمان جدید تا پایان امسال ادامه خواهند داشت، اگر نه تا سال 2024. در ماه نوامبر، تقریباً یک سال پس از افتتاح، این گالری میزبان اولین نمایش خیمه شب بازی خود، یک نمایشگاه تک نگاری از گالری خواهد بود. هنرمند فرانسوی-آمریکایی لوئیز بورژوا. AGNSW می‌گوید این یکی از بزرگترین نمایش‌های یک هنرمند زن در استرالیا خواهد بود که در گالری نمایشگاه بزرگ 1300 متر مربعی و تانک اجرا می‌شود. ما می توانیم این نمایش را در مقیاسی اجرا کنیم که در آن غیرممکن است [the original] برند می گوید، ساختمان.

قبل از آن چند انتهای شل وجود دارد: اول، نام. طرح این است که نام‌های بومی را هم به ساختمان‌های جدید و هم به ساختمان‌های اصلی داده شود – اگر مشورت‌های طولانی مدت جامعه، که بنا بر گزارش‌ها آزاردهنده بوده است، بتواند راه‌حلی را حل کند که همه طرف‌ها از آن راضی هستند.

سپس آخرین نه سفارش اصلی ساخته شده توسط گالری برای پروژه مدرن سیدنی وجود دارد: یک اثر هنری خیره کننده به وسعت 3000 متر مربع توسط هنرمند Wiradjuri و Kamilaroi، جاناتان جونز، که با تاخیر مواجه شده است. فهمیده شده است که بحث بر سر این قطعه تنش‌آمیز بوده است، از جمله طرحی برای شیوه‌های سوزاندن فرهنگی بومی در این سایت، که فضای بین گالری جدید AGNSW و ساختمان اصلی را در بر می‌گیرد.

پنجره دفتر برند به کارهای نیمه کاره نگاه می کند. او می‌گوید: «من هر روز به آن نگاه می‌کنم،» و اضافه می‌کند که اکنون در مسیر تکمیل تا اواسط سال قرار دارد. او اذعان می کند: «مذاکرات قوی وجود داشته است. اما این اولین بار در دنیای هنر نخواهد بود.